片段中 有些散落。

命運化妝師 Make Up

上映日期：2011-06-24
類　　型：劇情
片　　長：1時47分
導　　演：連奕琦(Lien Yi-Chi)
演　　員：謝欣穎、隋棠、張睿家、吳中天
發行公司：博偉
官方網站： 
http://makeup2011.pixnet.net/blog
http://www.facebook.com/makeup2011

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《佛說解憂經》云： 「又彼有情，生死別離，愛戀泣淚，亦如海水。」

論生死、論別離，操之在情，這部電影倒是切中了十足十。
影評總愛拿它與「父後七日」作比較，對我而言卻是全然不同的情感。
「父後」論生死有命，「命運」卻論愛戀難捨
豁達與執著之間的收放，恐怕才是這兩部片的相同論點。
在我而言是部好片，推薦大家去看。
所以──以下分享是超級無敵大雷，未看片者請轉出，謝謝。

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演員與人物

陳庭，一直以回憶的樣貌穿梭在片中的主軸人物。
我反倒覺得該角色性格是單純而鮮明的，
愛就是愛，親吻就是親吻、悲傷就是悲傷。
隋棠接演時也說，這角色雖然很沉重，卻比謝安真更外放、更能宣洩
(意思是演起來反而比較不容易得憂鬱症吧)
隋棠的哭戲之真摯，非常揪心。
在與敏秀分手時的心痛，表達的淋漓盡致......

無聲地滾落兩行淚，再低聲說「......妳長大了，也學會不說話了嗎.........」






吳敏秀，一直沒有很大情緒起伏的主要角色。
然而謝欣穎的表達很有令人驚艷的層次感。
笑得很純潔的少女、有家庭問題的青澀苦悶、
成年後的凝重沉默，都有完整的轉換。
因為片中出現頻率很高，加上性格冷然，突然令我無話可說......
但學生時期的戀愛時光，因為光影和音樂的相襯，
使這段劇情與她成年後相較，成為對比。
當然，那樣的昏黃色澤，也在分手時成為很悲傷的色彩。
(然而跟陳庭的比較起來，我卻覺得很是青春洋溢的小小傷春罷了)

「我媽只剩下我了。」
「........我也只剩下你。」






聶城夫，是心裡裝了最多愛恨的角色。
跨越了醫師與病人間的禁忌，
卻永遠無法跨越與妻子間那道深不見底的鴻溝。
從他的角度看陳庭，「她一直哭、一直哭......她的悲傷好像永無止盡。」
但我相信，這麼深愛她的他，也是一起被拉扯、向下沉淪的。
愛的相反並不是恨，而是淡漠。
所以恨意其實是愛到極處的瘋狂──
他最後深到要溢出的恨意，來自強烈的愛與不被愛的絕望。
就像陳庭死前他的拒絕援救，冷漠、卻用不斷湧出的眼淚表達，
其實也是拒絕援救自己即將逝去的愛。
私心喜歡吳中天這個演員，這次的表現也沒令我失望，更上一層樓了。
來張好照，彌補一下這對夫婦沒能好好走到最後的遺憾。







郭詠明，在追求正義中掙扎的瘋狂警員。
我實在是不想寫= = 對我而言這角色比以下兩者更不具討論感。
可能是他的訴求與曾經的失敗，在主軸線外有點格格不入
但不可否認，張睿家是後起之秀，幾部片下來也是磨練了一番
但導演們很愛找他拍激烈的性愛場面...
陽陽和命運化妝師中都是男下女上...導演們到底對他有什麼遐想呢.......(誤)




小晴這個角色一直被眾影評抨擊為最不具意義的角色之一，
其實事後想想，我認為她是一個投射。
小晴相較於敏秀，更顯得愛很分明，加上左手腕的傷，
在在說明她是該時期的敏秀身邊的「陳庭」縮影。
透過她，敏秀開啟了回憶。
同樣在左手腕上有一條傷疤，象徵有過傷痛而孤單的過去、
致任說「小晴沒有家人了，你帶她吧」，對比陳庭說「我也只有妳了...」
最後敏秀在夜店裡找到小晴、送她回家
什麼多餘的交談都無，只有敲敲車窗，一句謝謝、一個微笑
卻象徵了小晴被救贖了──感覺自己被找尋、被在乎著，
而能夠再一次勇敢的微笑面對世界
而陳庭死前，縱然身為醫師的丈夫就在身邊
仍任恨意埋沒不能出手相救──
事實上，除卻肉體，恐怕也救贖不了那顆太過悲傷的心
這是陳庭得不到的。

至於葉靖(葉姐)，被列為最不具意義之二。
除了劇本安排，另一方面恐怕跟楊淇的表演過於濃厚也有關。
楊淇是情感張力十足的演員，就算不給予台詞，她一樣能非常搶眼
(請參照康熙伴君如伴虎那一集，
她在羅霈穎身邊演默劇，就沒人在聽羅姐講話了XD)
在「雞排英雄」裡面，她台詞不多，卻能用眼神殺人，角色反而鮮明而適度
在「命運化妝師」裡，台詞又多，又有劇情埋線，最後卻沒有甚麼交代
不能說她演得不好(恐怕是演得太好了!!)，而是選角上太低估她的張力，
又沒有好好評量該角色的劇中地位，反而使這個角色受到她的反噬吧。



觀後感

在同性戀題材上，
第一，我認為不應該在片前宣傳就當作宣傳點之一，這有雷人的缺點。
如果劇情夠好，相信觀眾不會著重在特殊題材而特別來看，而是著重全片。
(這時就要強力推薦「渺渺」，好作品要配好預告、好宣傳才真值得啊!!)
第二...實話說，表達得很不像真正的女同志感情。
可能因為身邊有好幾位朋友實地演練，
我反而覺得應該更濃烈、更掙扎、或要吞噬對方的情感
但電影讓我覺得，只是導演想表達一段唯美的女女戀情，卻顯得有點虛浮了。
除了片尾，敏秀彈琴用力宣洩情感，才終於能看出這麼壓抑的她其實真的很愛很愛
否則就顯得陳庭只是心裡有病，自己走不出那段陰霾罷了。

而在劇情上，可以再更有延伸一點。
這是攸關生死愛恨的議題，再怎麼小品都應該有一個終極意義
無論是以黑暗面作結，用強烈悲劇促使觀眾反思，也可同時萌生很小的希望點
讓觀眾在極深層的黑暗之後看到向上攀爬的力量，力道會很足。
或者用光明面結尾，像瑞君說的，最後安排敏秀幫聶城夫化妝，
再次與死者對話也是個好的結尾。
正版結局，敏秀在鋼琴上的哭泣完，離開校園，開始的只是她個人新的人生
我覺得很可惜，既然陳庭、聶城夫都有一番痛苦的愛恨糾葛
雖然他們都死了，然而這個故事不就是躍然生死之間嗎？再
帶出來談、再延伸都是應該的。
最後鏡頭又帶到敏秀母校一位小學妹遲到的身影，
在未盡延伸的前提下其實我是很反感的。
好像又有一段類似的人生會出現一樣...但事實上這邊並不正面= =

其實我非常喜歡與死者對話的片段，是片中我最感動的點之一。
感覺是超乎生死、用敏秀一貫冷淡的態度出發，去與死亡面對面懇談
如果「死亡」這件事，在死亡之後並不如死亡之前那麼令人懼怕，
那麼死亡的意義就值得我們重新省思。
死亡之後，我們總希望親人毫無罣礙的走，縱使悲傷難抑，仍要表達出鎮定貌。
像片中說的，「不能哭，死者會捨不得。」
但一開始車禍而死的女人與敏秀的侃侃而談，告訴我們
其實「擔憂」是人生在世的負累，在你尚存世間時難以擺脫
一但進入死亡，卻像全然解脫一樣，至於世間之人再如何擔憂，也不關你的事了。
我認為這並非以死逃避生之煩惱，而是真正懂得「鼓盆而歌」的意義。
同樣的，「未知生，焉知死」
陳庭的角色雖走向悲劇，但她有嘗試過走出另一個人生、嘗試去愛人與被愛
何嘗不是一種重新體認？
她的失敗或許令人心疼，卻勇氣可嘉。


我也很喜歡片中陳庭遮住半張臉的大幅壁照。(網路上居然找不到照片QQ)
最後聶城夫被愛與絕望困住、走投無路時，同樣用這個動作做強烈呼應。
封閉與開放、了解與困惑，眾多兩極的情感在其中衝擊。
攝影很用心做了這一個角度，激發了吳中天那場戲的即興演出，激盪出很好的火花。
(眾多觀後感的解讀都比導演在映後座談會講的好多了...)


整部戲無論運鏡、光影捕捉、劇情發展、配樂、演員等等，其實都表現得很好。
唯獨聽過導演座談會的毫無想法之後，覺得對這個導演沒有愛= = 
無論是問該部作品對他的意義、或是在眾多類似題材中這部電影有什麼更深入的想法？
導演都回答不出來......
如果導演沒有自己的想法，那就是剛好有抓到好劇本、好演員的好運氣而已，
下一部作品便不見得值得我繼續期待。希望導演能砥礪一下自己。